Природная красота, в многообразии форм и расцветок, привлекала поэтов, художников и скульпторов во все времена. Внедрение окружающей среды в человеческий быт, прошло путь от наскальной живописи до изысканных зданий, и вернулось к приземлённому, почти утилитарному, использованию. Проявлением этого волнового импульса стали и изображения цветов, что нитями разбежались по тканям.
Дело тонкое
Традиция вышивать на одежде цветочные узоры зародилась на востоке, а в Европу перекочевала уже в Средние Века. Как и многие вещи привезённые из далёких стран, восточные ткани быстро получили популярность среди европейцев, а подход к украшению одежды тонкой вышивкой стал дополнительным показателем статуса и достатка.
Другое мнение, относительно происхождения, указывает на традиции и навыки вышивки цветочных и растительных изображений, в том или ином виде, практически у всех народов населяющих Землю. Следовательно, идею переноса в художественно-осмысленную форму наблюдаемых элементов мира нельзя приписать конкретному региону.
Мануфактуры
Но если о месте зарождения идеи можно только догадываться, то с информацией о росте популярности «цветочных» тканей при развитии промышленности спорить сложно. Европейские страны постепенно обрастали технологиями. Вышитые на платьях цветы оставались уделом состоятельных граждан, но массовый потребитель уже начинал получать доступ к большему числу вещей. И вот в домах не богачей, помимо грубых и практичных, стали появляться лёгкие ситцевые наряды. Уже спустя век, поэтапное развитие фабрик привело к тому, что сегодня любому человеку доступна одежда, рисунки на которой стали печатать, а не шить.
Универсально
В чём же привлекательность цветочного принта, кроме взаимосвязи с природой? Дизайнеры одежды отмечают следующие причины, в качестве ответа на этот вопрос:
- сочетаемость — такой принт вписывается в любую цветовую гамму и эстетику;
- визуальная мягкость — цветы беспроигрышно работают на выражение нежности и женственности;
- актуальность — тема цветов повторяется безостановочно в каждый модный сезон, не теряя востребованности.
Уже на основе этого, объяснима не угасающая популярность цветочных изображений в одежде, особенно в среде высокой моды.
Фэшн
Недели моды редко обходятся без коллекций с цветочными принтами созданными руками популярных модельеров. Несколько этих изобретений стали настоящей классикой достойной упоминания.
Цветочный принт «Флора», который разработали в Гуччи для актрисы Грейс Келли, после того как она не смогла подобрать себе подходящий платок в их миланском магазине.
Прощальная коллекция Валентино, основа изображений в которой была отдана крупным цветам, и традиция которой была продолжена наследниками именитого мастера.
Неизменная красная роза на вещах Дольче энд Габбана. Итальянские дизайнеры не ограничиваются печатью только одного цветка, но этот символ особенно закрепился за их коллекциями.
Кэжуал
Но если мир показов новых платьев и нарядов с изображениями покорившего всех модельеров антуриума, как это было год назад, кажется чем-то далёким, можно вернуться к повседневной моде.
Пожалуй самым очевидным примером является принт с изображением маков от финской фирмы Маримекко, которую в 60-х популяризировала Жаклин Кеннеди.
Но и масс-маркет не отказывается от использования цветов в дизайне. Среди рядов одежды магазина Зара легко отыщется платье украшенное стилизованным изображениям ярких полевых цветов.
Итс э файнал
Суть моды никогда не меняется, при том, что сама мода меняется безостановочно. Возможно, в этом и заключается её духовная связь с миром цветов, которые всегда остаются самими собой, хотя каждый год приходят в мир новыми соцветиями.
Не всем доступны вещи от Александра Маккуина или Эрдем, но вот красивые цветы, не на одежде, а прямо в ваших руках, могут оказаться меньше чем через час. Для этого достаточно перейти на сайт или скачать мобильное приложение Azalia Now, чтобы ознакомиться там с подборкой лучших предложений. Ваш идеальный букет ждёт вас!