European Photography Awards 2026: природа, города и исчезающие культуры

Конкурс собрал более 3 000 заявок из 40 стран. Главные награды получили Мишель Вальберг и Теа Миху за снимки о природе, труде, городской среде и культурном наследии.

European Photography Awards 2026: победители о природе, городах и культурах на грани исчезновения

Конкурс European Photography Awards 2026 собрал более 3 000 заявок от фотографов из более чем 40 стран. В этом году главные награды получили канадская фотограф Мишель Вальберг (Michelle Valberg) в профессиональной категории и немецкий фотограф-любитель Теа Миху (Thea Mihu). Кроме двух званий Photographer of the Year, жюри выбрало девять победителей в отдельных категориях, связанных с архитектурой, редакционной фотографией, изобразительным искусством, природой и съёмкой людей.

Работы оценивались анонимно. Помимо главных наград и победителей категорий, конкурс присудил платиновые, золотые и серебряные награды в 13 фотографических категориях.

Мишель Вальберг: опасная встреча кита и чайки

Главный профессиональный приз и награда Photographer of the Year (Professional) достались Мишель Вальберг за фотографию Edge of the Feast. Снимок был сделан в Большом Медвежьем тропическом лесу Британской Колумбии и фиксирует короткий эпизод кормления.

Горбатый кит резко поднимается к поверхности с широко раскрытой пастью. В этот же момент чайка снижается к отверстию, проходя буквально по краю досягаемости животного. Вода изгибается вокруг китовой челюсти, а два вида оказываются соединены в одной точке — между риском и возможностью добыть пищу.

Работа была представлена в категории Nature Photography – Wildlife, где Вальберг также стала победительницей в номинации Professional Nature Photography of the Year. За Edge of the Feast фотограф получила главный профессиональный титул конкурса, денежную премию в размере 3 000 долларов и статуэтку European Photography Awards.

Вальберг более 40 лет снимает диких животных и нетронутые природные территории на всех семи континентах. Она является послом Nikon, кавалером Ордена Канады и занимается экологическим сторителлингом, соединяя наблюдение за животными с рассказом о состоянии окружающей среды. Среди её проектов — съёмка медведей-духов в Большом Медвежьем тропическом лесу и белых медведей в Арктике.

Фотограф также занимает должность Photographer-in-Residence в Canadian Geographic, состоит в Королевском канадском географическом обществе в качестве члена и совета управляющих, а также входит в The Explorers Club. Её фотографии публиковались на обложках журналов, появлялись на монетах и почтовых марках, использовались в общественных арт-инсталляциях и выставлялись в галереях по всему миру. В 2026 году Вальберг получила золотую медаль в категории wildlife на World Photographic Cup в Исландии.

Edge of the Feast продолжает её подход к природной фотографии. В центре изображения находится не только масштаб горбатого кита, но и связь между животными, а также точность, необходимая для съёмки взаимодействия. Чайка оказывается в промежуточном положении — между опасностью и наградой, тогда как кит полностью погружён в момент кормления. Благодаря этому фотография передаёт одновременно напряжённость сцены и хрупкость связей в природе.

Для Вальберг фотография связана не только с наблюдением, но и с сохранением природного мира и укреплением контакта между людьми. Она основала некоммерческий проект Project North. За 17 лет работы инициатива передала спортивное оборудование на сумму более 2 млн долларов детям и подросткам из более чем 40 арктических общин. Кроме того, Вальберг продолжает преподавать и проводить фотомастерские и экспедиции, посвящённые дикой природе и удалённым территориям.

Теа Миху: ручной труд среди соляных полей

Звание Photographer of the Year (Amateur) получила немецкая фотограф Теа Миху за снимок The White Harvest. Её работа создана на соляных полях Хон Кхой во Вьетнаме, где несколько поколений работников добывают соль вручную, используя морскую воду, солнечное тепло и ветер.

Фотография показывает традиционную добычу соли в районе Донг Нинь Хоа. Сотни гектаров занимают неглубокие испарительные пруды, однако в этом огромном пространстве работает лишь небольшое количество людей. Такое соотношение подчёркивает физическую тяжесть труда и превращает пейзаж одновременно в портрет работников и исследование взаимоотношений человека с окружающей средой.

Снимок фиксирует не только технологию производства соли. На фоне модернизации традиционных отраслей он становится свидетельством образа жизни, который сохранялся на протяжении многих поколений. Работа также затрагивает вопрос о том, какие формы труда и связанные с ними знания удаётся сохранить, а какие исчезают при переходе к современным методам.

Миху получила главный приз любительского дивизиона, денежную премию в размере 2 000 долларов и статуэтку European Photography Awards.

Профессиональные победители

Пять победителей профессиональных категорий обращаются к разным визуальным и социальным темам. Их работы охватывают плотную городскую застройку, исчезающие сообщества, абстрактный взгляд на архитектуру, природную стихию и физическое сопротивление животных окружающей среде.

Derry Ainsworth — Hong Kong From Above

Серия Hong Kong From Above Дерри Эйнсворта победила в категории Architecture Photography – Drone. Фотограф рассматривает Гонконг строго с вертикальной точки, превращая городскую плотность в абстрактный узор.

Жилые здания и офисные башни складываются в систему геометрических форм, повторяющихся элементов и цветовых блоков. Плотная застройка Коулуна соседствует с монументальным масштабом Центрального района, однако вид сверху лишает город привычных ориентиров и заставляет воспринимать его почти как графическую композицию.

Эйнсворт имеет опыт в архитектурном дизайне, и это отражается в его работе. Серия исследует противоречие между гигантским масштабом человеческого строительства и органичными способами, которыми жизнь занимает пространство внутри этой конструкции. То, что на уровне улицы может выглядеть беспорядочным и перегруженным, с высоты превращается в упорядоченную визуальную систему.

Lucas Dragone — Silent Resilience

Бельгийский фотограф Лукас Драгон представил серию Silent Resilience, получившую награду в категории Editorial Photography – General News. Проект посвящён районам Уханя, которым предстоит снос.

В этих пространствах разрушенные стены и строительный мусор соседствуют с повседневной жизнью. Одни здания исчезают, рядом поднимаются новые высотные башни, но люди продолжают жить в переходной среде, расположенной между уже разрушенным и ещё существующим.

Драгон не строит серию вокруг зрелищных сцен. В основе его подхода — спокойное наблюдение за тем, как обычные занятия сохраняются на фоне масштабных изменений физического пространства. Silent Resilience показывает устойчивость повседневности в городе, который перестраивается и постепенно теряет прежний облик.

Eva Wang — BLACK HOLE

Работа BLACK HOLE Евы Ван стала победителем категории Fine Art Photography – Portrait. В этой серии язык гравитационного притяжения используется как метафора желания, одержимости и добровольной или вынужденной утраты контроля.

В сопроводительном тексте сказано:

“You’re like a black hole, irresistible to me. I’m absorbed, dominated. Lost my free will.”

«Ты как чёрная дыра — я не могу тебе сопротивляться. Я поглощён, подчинён. Я потерял свободу воли».

Концепция развивается от первоначального влечения к полному отказу от самостоятельности. В тексте появляется понятие «спагеттификации» — физического растяжения объекта под воздействием экстремальной гравитации, а также мотивы искажения пространства и времени. В результате притяжение представлено как сила одновременно мрачная, опасная и неотразимая.

Мишель Вальберг — Standing Tall

Вальберг стала победительницей ещё одной профессиональной категории — Nature Photography – Wildlife. Награду получила её фотография Standing Tall, снятая на побережье Южной Георгии.

На берегу стоят плечом к плечу королевские пингвины, повернувшись навстречу ветру. Вокруг птиц поднимаются волны, на переднем плане изгибаются водоросли, а вдали видны горы, подчёркивающие удалённость места.

Композиция строится на повторении и контрасте. Пингвины почти неподвижны, тогда как вода вокруг них постоянно движется. Дальний горный пейзаж усиливает ощущение изоляции. Совместно эти элементы формируют образ стойкости, присутствия и способности сохранять своё положение перед лицом природной стихии.

Roberto Pazzi — Vanishing Worlds

Итальянский фотограф Роберто Пацци получил награду в категории People Photography – Culture за проект Vanishing Worlds. Он снимает общины, которым всё сложнее сохранять традиции и привычный образ жизни.

Проект ведёт зрителя в удалённые места и к личным, камерным эпизодам. Пацци документирует обряды, языки, знания предков и коллективную память, на которые влияют глобализация и технологические изменения.

Фотограф не представляет эти культуры исключительно как остатки прошлого. Его серия фиксирует то, что существует в настоящем, и одновременно показывает, что со временем может исчезнуть. Каждый снимок становится частью более широкой культурной памяти. Вопрос проекта выходит за пределы отдельных общин: если различия между культурами постепенно стираются, какие именно знания и формы коллективной жизни теряет мир?

Любительские победители: архитектура, традиции и природные силы

Любительские работы охватывают архитектуру Монпелье, культуру народа нуба, извержение вулкана и исчезающие обычаи коренных сообществ. В этих проектах конкретное место или событие становится отправной точкой для разговора о памяти, идентичности и переменах.

Felipe Martín-Serrano Ortiz — L’Arbre Urbain: Montpellier’s white canopy

Фелипе Мартин-Серрано Ортис стал победителем категории Architecture Photography – Building за фотографию L’Arbre Urbain: Montpellier’s white canopy.

Снимок сделан снизу и показывает здание L’Arbre Blanc, спроектированное Су Фудзимото. Огромные консольные балконы расходятся от фасада в разные стороны, напоминая ветви искусственного дерева на фоне насыщенного синего неба.

Велосипедисты, проезжающие под зданием, дают зрителю представление о его масштабе и связывают необычную архитектуру с обычной жизнью Монпелье. За счёт нижней точки съёмки конструкция из бетона, геометрических форм и инженерных решений приобретает почти органический характер.

Philipp Schmieja — Survive to legacy

Фотограф Филипп Шмейя получил любительскую награду в категории Editorial Photography – Documentary за проект Survive to legacy. Серия создана в Южном Кордофане, Судан, и посвящена народу нуба, который сохраняет свои традиции несмотря на десятилетия конфликтов, перемещения населения и внешнего давления.

Одной из таких традиций остаются борьба и поединки на палках. Изначально это древнее занятие было связано с военной подготовкой, но со временем превратилось в значимое культурное событие. Встречи под названием Big Sura позволяют представлять отдельные деревни и укрепляют чувство общности, особенно в период сбора урожая, праздников и других торжеств.

Шмейя помещает эти практики в более широкий исторический контекст. На протяжении длительного времени народ нуба сталкивался с давлением, заставлявшим отказаться от привычных обычаев и образа жизни. Однако фотографии показывают сообщество, которое продолжает поддерживать собственную идентичность.

У проекта есть и особый фотографический контекст. Шмейя отмечает, что его снимки относятся к числу первых фотографий народа нуба, сделанных после спорных работ Лени Рифеншталь в 1960-х и 1970-х годах. Поэтому серия предлагает современный взгляд на людей, которых прежде часто показывали за пределами контекста, созданного именно этими ранними изображениями.

Andreia Costa — Veins of Fire

Андреа Коста стала победительницей любительской категории Nature Photography – Natural Art с фотографией Veins of Fire. Здесь главным объектом съёмки выступает сам ландшафт.

Снимок был сделан во время извержения гватемальского вулкана Фуэго. В течение нескольких секунд вулкан выбросил лаву и вулканический материал в ночное небо. Тьма преобразилась в пространство жара, света и движения, а подземные геологические процессы стали видимыми на поверхности.

Фотография фиксирует очень короткий период, когда древняя и огромная сила, скрытая под землёй, выходит наружу и мгновенно меняет окружающий пейзаж.

Philipp Schmieja — Fading – the last of their kinds

Второй любительский приз Шмейи — в категории People Photography – Culture — получил проект Fading – the last of their kinds. В нём фотограф снова обращается к сообществам, находящимся под угрозой утраты традиций.

Серия рассматривает последствия конфликтов, колонизации, вестернизации, модернизации и насильственного переселения для коренных народов. Исчезают языки, меняются традиционная одежда и кухня, преобразуются обряды и танцы, а практики, прежде определявшие жизнь сообщества, могут стать непонятными для младших поколений.

Шмейя подчёркивает, что проект задуман не как критика, а как форма сохранения. Он описывает фотографии как фрагменты разных жизней, соединяющие поколения и фиксирующие культурные знания до того, как они будут утрачены.

В основе серии лежит вопрос о последствиях ситуации, когда изменения в мире происходят быстрее, чем память успевает их удерживать. Фотографии одновременно служат документами настоящего и напоминают о том, насколько много культурных знаний может исчезнуть, не оставив заметного следа.

Что показывают результаты конкурса

Победителей European Photography Awards 2026 определили в ходе слепого оценивания. В конкурсе участвовали более 3 000 работ фотографов из более чем 40 стран. Помимо двух главных званий Photographer of the Year и девяти победителей категорий, жюри отметило авторов платиновыми, золотыми и серебряными наградами в 13 направлениях фотографии.

Представитель International Awards Associate Томас Брандт охарактеризовал результаты конкурса так:

“The 2026 European Photography Awards winners represent an exceptional international body of photographic achievement.”

«Победители European Photography Awards 2026 представляют выдающийся международный корпус фотографических достижений».

Брандт также отметил:

“These honors celebrate photographers whose vision, discipline and command of the medium have distinguished themselves internationally. We are proud to recognize their achievements and present their work to a global audience.”

«Эти награды отмечают фотографов, чьи видение, дисциплина и владение медиумом позволили им выделиться на международном уровне. Мы гордимся возможностью признать их достижения и представить их работы мировой аудитории».

Подборка победителей не сводится к единому представлению о фотографическом мастерстве. В ней соседствуют чайка, застывшая над пастью кита, королевские пингвины, выдерживающие порывы ветра, Гонконг, снятый строго сверху, традиции, сохраняемые несколькими поколениями, и вулкан, на короткое время осветивший ночное небо.

Каждая работа связана с определённым местом или моментом. Вместе они показывают, как фотография может фиксировать быстро меняющийся мир, сохранять культурные истории и раскрывать связи между человеком, природой и созданной им средой.

Фото: European Photography Awards, отдельные фотографы указаны в подписях к работам.